O mundo dos animes desperta o interesse da cidade | Notícias de Bengaluru
Desafiadoramente inventiva e enraizada em imagens vívidas, a tradicional animação japonesa desenhada à mão está na moda em Bengaluru, reinando cosplays e lojas de mercadorias na cultura pop.
Uma das melhores lembranças de infância de Melvin Mathew, jornalista que mora na cidade e entusiasta de anime, é assistir Pokémon no canal Animax India. “Eu então desenhava os personagens no meu caderno”, conta. Isto foi, claro, no auge de um dos programas de anime mais duradouros do mundo, antes de a própria forma de arte se tornar um fenómeno cultural.
Muita coisa mudou desde então. Popularmente conhecido por seu estilo vibrante e histórias cativantes, o anime encontrou uma forte base de fãs em Bengaluru, depois de anos nas sombras de uma subcultura marginal. O crédito, em parte, vai para a facilidade de acesso à Internet e, mais significativamente, as plataformas de streaming estão repletas de um enorme catálogo de títulos japoneses e adaptações live-action de histórias gráficas, ou mangás. O que antes era considerado um “gênero infantil” agora está se infiltrando no mainstream, com muitos encontrando conforto na terra da fantasia do folclore, e outros nas minúcias da vida cotidiana, capturadas em visuais impressionantes.
ONDE TUDO COMEÇOU
A estreia de Jungle Book Shonen Mowgli em 1993 no Doordarshan marcou a introdução ao anime para muitos, embora versões dubladas de programas populares como Pokémon e Dragon Ball Z tenham tido uma influência mais significativa, abrangendo anos. À medida que a internet começou a dominar a televisão a cabo, uma série de programas e filmes foram disponibilizados aos fãs aqui, e com isso nasceram vários fandoms e comunidades para os bengalis se conectarem com outros entusiastas de anime e descobrirem novos títulos. O Bangalore Anime Club é um deles. Começando como uma página do Orkut em 2006 e atualmente ativa em canais como WhatsApp, Telegram e Discord, serve como plataforma para fãs de anime conversarem e organizarem encontros como Reikai e Exibições de Filmes de Anime.
A natureza cosmopolita de Bengaluru influenciou ainda mais o crescimento da cultura anime, de acordo com Jayanth S, membro da Anime Adda, uma comunidade em Bengaluru. “Graças a um grande fluxo de pessoas de todo o país, essa cultura na cidade realmente decolou”, afirma.
UMA EXPERIÊNCIA CULTURAL
O público e a comunidade do Anime Adda não se limitam a Bengaluru, mas estão espalhados por todo Karnataka, diz Jayanth. “Quando se trata de anime, acho que Kannadigas ainda não se atualizou, em comparação com outros estados. Esperamos mudar isso”, diz ele. No passado, a comunidade organizou um concurso para pessoas fazerem edições de anime usando apenas músicas Kannada. “Isso promove a cultura, ao mesmo tempo que dá importância à nossa”, acrescenta.
Japan Habba é um programa de intercâmbio cultural sem fins lucrativos gerido por voluntários, com apoio ativo do Consulado Japonês em Bengaluru, da Fundação Japão, da Organização de Comércio Externo do Japão (JETRO) e outros, para mostrar a cultura oriental na cidade. O primeiro segmento é o evento principal, com apresentações de pessoas de todas as esferas da vida que se interessam pela cultura japonesa. Tradicionalmente, os indianos atuam em japonês e os japoneses atuam em línguas indianas.
Os outros dois segmentos consistem em barracas de venda de mercadorias japonesas licenciadas, além de eventos diversos como karaokê, cosplay, workshops, concursos etc.
“Há também muitas obras de arte feitas por fãs e garantimos que nenhuma delas seja produzida em massa”, diz Nivi Pal, membro do Japan Habba. O seu objectivo é ajudar os artistas a mostrarem a sua arte da forma mais fácil possível, sem os elevados custos associados à maioria dos eventos de grande escala. “Estamos muito conscientes de que este é um evento de base comunitária”, acrescenta ela. A cidade também sediou vários festivais de artes como Atsumaru Euphoria e ANIGMA nos últimos tempos, dando às pessoas uma plataforma para interagir com outros fãs de anime enquanto também se entregam à cultura japonesa.
MERCADORIAS E COSPLAY
Uma viagem à Church Street ou Commercial, e a influência do anime é mais do que óbvia. Mercadorias como camisetas, fantasias e pôsteres apoiam muito a cultura. E com base nas tendências de negócios, muitas lojas que costumavam se especializar em mercadorias de super-heróis da Marvel e da DC Comics agora mudaram seu foco para anime. “À medida que o mercado vai mudando, vamos também acompanhando a opinião pública, o que eles gostam e o que não gostam. Acho que muitos estão lentamente se transformando em fãs de anime”, diz Anirudh Limbu, que trabalha na The Entertainment Store, Church Street.
Os fãs podem navegar pelas fileiras de estatuetas meticulosamente elaboradas, cada uma capturando a essência de seus personagens favoritos com detalhes notáveis. Muitas lojas de mercadorias também oferecem uma seleção diversificada de roupas, incluindo camisetas, moletons e acessórios adornados com obras de arte icônicas de anime.
Caso a mercadoria que procuram não esteja disponível no país, muitos vendedores oferecem a opção de personalização. “Com nossa unidade de impressão interna, podemos oferecer aos clientes o que eles desejam”, afirma Zuri Sait, proprietário da LaBamba Fashions.
A personalização muitas vezes é útil para cosplay, parte integrante da comunidade de anime em Bengaluru, onde os cosplayers dedicam uma quantidade considerável de tempo e esforço para criar suas roupas, recriando os looks icônicos de seu anime, mangá ou videogame favorito.
“Existe todo esse processo, entrar no personagem e colocar a maquiagem e a peruca, é muito fascinante – muita gente se aglomera para tirar fotos, mesmo aquelas que não gostam muito de anime ou cosplay”, diz Samannay Majumder, cosplayer. em Bengaluru. “Mas há essa felicidade no rosto do cosplayer quando ele vê seu personagem favorito ganhando vida, é outro aspecto do cosplay que me interessa”, diz ele, acrescentando que quando os cosplayers constroem o figurino do zero, ele tem muito mais emoção. impacto sobre o usuário. Praveen Kumar, um artista criativo, criador de adereços e cosplayer, constrói seus figurinos do zero, especializando-se em efeitos visuais, entrelaçando efeitos de iluminação e animatrônicos em seus figurinos.
“Começo com muitas fotos de referência, observando roteiros do personagem”, diz Kumar, acrescentando que a moldura do figurino também deve conter o movimento do cosplayer. “Se vamos adicionar efeitos, precisamos entender também a iluminação e o consumo de energia, se tiver muitas luzes circulando. “Há uma ampla gama de coisas que precisamos aprender, dependendo do tipo de cosplay que escolhermos”, diz ele.
Uma das melhores lembranças de infância de Melvin Mathew, jornalista que mora na cidade e entusiasta de anime, é assistir Pokémon no canal Animax India. “Eu então desenhava os personagens no meu caderno”, conta. Isto foi, claro, no auge de um dos programas de anime mais duradouros do mundo, antes de a própria forma de arte se tornar um fenómeno cultural.
Muita coisa mudou desde então. Popularmente conhecido por seu estilo vibrante e histórias cativantes, o anime encontrou uma forte base de fãs em Bengaluru, depois de anos nas sombras de uma subcultura marginal. O crédito, em parte, vai para a facilidade de acesso à Internet e, mais significativamente, as plataformas de streaming estão repletas de um enorme catálogo de títulos japoneses e adaptações live-action de histórias gráficas, ou mangás. O que antes era considerado um “gênero infantil” agora está se infiltrando no mainstream, com muitos encontrando conforto na terra da fantasia do folclore, e outros nas minúcias da vida cotidiana, capturadas em visuais impressionantes.
ONDE TUDO COMEÇOU
A estreia de Jungle Book Shonen Mowgli em 1993 no Doordarshan marcou a introdução ao anime para muitos, embora versões dubladas de programas populares como Pokémon e Dragon Ball Z tenham tido uma influência mais significativa, abrangendo anos. À medida que a internet começou a dominar a televisão a cabo, uma série de programas e filmes foram disponibilizados aos fãs aqui, e com isso nasceram vários fandoms e comunidades para os bengalis se conectarem com outros entusiastas de anime e descobrirem novos títulos. O Bangalore Anime Club é um deles. Começando como uma página do Orkut em 2006 e atualmente ativa em canais como WhatsApp, Telegram e Discord, serve como plataforma para fãs de anime conversarem e organizarem encontros como Reikai e Exibições de Filmes de Anime.
A natureza cosmopolita de Bengaluru influenciou ainda mais o crescimento da cultura anime, de acordo com Jayanth S, membro da Anime Adda, uma comunidade em Bengaluru. “Graças a um grande fluxo de pessoas de todo o país, essa cultura na cidade realmente decolou”, afirma.
UMA EXPERIÊNCIA CULTURAL
O público e a comunidade do Anime Adda não se limitam a Bengaluru, mas estão espalhados por todo Karnataka, diz Jayanth. “Quando se trata de anime, acho que Kannadigas ainda não se atualizou, em comparação com outros estados. Esperamos mudar isso”, diz ele. No passado, a comunidade organizou um concurso para pessoas fazerem edições de anime usando apenas músicas Kannada. “Isso promove a cultura, ao mesmo tempo que dá importância à nossa”, acrescenta.
Japan Habba é um programa de intercâmbio cultural sem fins lucrativos gerido por voluntários, com apoio ativo do Consulado Japonês em Bengaluru, da Fundação Japão, da Organização de Comércio Externo do Japão (JETRO) e outros, para mostrar a cultura oriental na cidade. O primeiro segmento é o evento principal, com apresentações de pessoas de todas as esferas da vida que se interessam pela cultura japonesa. Tradicionalmente, os indianos atuam em japonês e os japoneses atuam em línguas indianas.
Os outros dois segmentos consistem em barracas de venda de mercadorias japonesas licenciadas, além de eventos diversos como karaokê, cosplay, workshops, concursos etc.
“Há também muitas obras de arte feitas por fãs e garantimos que nenhuma delas seja produzida em massa”, diz Nivi Pal, membro do Japan Habba. O seu objectivo é ajudar os artistas a mostrarem a sua arte da forma mais fácil possível, sem os elevados custos associados à maioria dos eventos de grande escala. “Estamos muito conscientes de que este é um evento de base comunitária”, acrescenta ela. A cidade também sediou vários festivais de artes como Atsumaru Euphoria e ANIGMA nos últimos tempos, dando às pessoas uma plataforma para interagir com outros fãs de anime enquanto também se entregam à cultura japonesa.
MERCADORIAS E COSPLAY
Uma viagem à Church Street ou Commercial, e a influência do anime é mais do que óbvia. Mercadorias como camisetas, fantasias e pôsteres apoiam muito a cultura. E com base nas tendências de negócios, muitas lojas que costumavam se especializar em mercadorias de super-heróis da Marvel e da DC Comics agora mudaram seu foco para anime. “À medida que o mercado vai mudando, vamos também acompanhando a opinião pública, o que eles gostam e o que não gostam. Acho que muitos estão lentamente se transformando em fãs de anime”, diz Anirudh Limbu, que trabalha na The Entertainment Store, Church Street.
Os fãs podem navegar pelas fileiras de estatuetas meticulosamente elaboradas, cada uma capturando a essência de seus personagens favoritos com detalhes notáveis. Muitas lojas de mercadorias também oferecem uma seleção diversificada de roupas, incluindo camisetas, moletons e acessórios adornados com obras de arte icônicas de anime.
Caso a mercadoria que procuram não esteja disponível no país, muitos vendedores oferecem a opção de personalização. “Com nossa unidade de impressão interna, podemos oferecer aos clientes o que eles desejam”, afirma Zuri Sait, proprietário da LaBamba Fashions.
A personalização muitas vezes é útil para cosplay, parte integrante da comunidade de anime em Bengaluru, onde os cosplayers dedicam uma quantidade considerável de tempo e esforço para criar suas roupas, recriando os looks icônicos de seu anime, mangá ou videogame favorito.
“Existe todo esse processo, entrar no personagem e colocar a maquiagem e a peruca, é muito fascinante – muita gente se aglomera para tirar fotos, mesmo aquelas que não gostam muito de anime ou cosplay”, diz Samannay Majumder, cosplayer. em Bengaluru. “Mas há essa felicidade no rosto do cosplayer quando ele vê seu personagem favorito ganhando vida, é outro aspecto do cosplay que me interessa”, diz ele, acrescentando que quando os cosplayers constroem o figurino do zero, ele tem muito mais emoção. impacto sobre o usuário. Praveen Kumar, um artista criativo, criador de adereços e cosplayer, constrói seus figurinos do zero, especializando-se em efeitos visuais, entrelaçando efeitos de iluminação e animatrônicos em seus figurinos.
“Começo com muitas fotos de referência, observando roteiros do personagem”, diz Kumar, acrescentando que a moldura do figurino também deve conter o movimento do cosplayer. “Se vamos adicionar efeitos, precisamos entender também a iluminação e o consumo de energia, se tiver muitas luzes circulando. “Há uma ampla gama de coisas que precisamos aprender, dependendo do tipo de cosplay que escolhermos”, diz ele.
