Bocchi, a Rocha! (2022) de Keiichiro Saito

“Pode não se conectar com muitas pessoas, mas aqueles que o fizerem atingirão profundamente.”

Tudo que você precisa para começar uma banda é uma guitarra e algumas garotas. Infelizmente para Bocchi, é mais fácil falar do que fazer para alguém com ansiedade social paralisante. CloverWorks continua sua série de animação de anime de comédia saudável enquanto Keiichiro Saito se adapta Aki Hamajimangá: “Bocchi, a Rocha!”.

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Hitori Goto vive uma vida isolada. Atormentada pela ansiedade social e por um grande desejo de ser admirada e desejada pelos outros, ela pega um violão na esperança de se tornar popular através da música. Infelizmente, o ensino médio se transforma em ensino médio e nosso protagonista ainda não consegue jogar na frente dos outros. Apesar de sua habilidade e talento óbvio, as habilidades de Goto permanecem invisíveis enquanto ela continua a cair na obscuridade acadêmica.

A sorte favorece nossa heroína nervosa, no entanto, quando ela é abordada um dia por Nijika Ijichi, que vê sua guitarra e pede que ela faça o cover do guitarrista fugitivo de sua banda. Arrastada a contragosto, nossa protagonista faz sua estreia na banda como parte da Kessoku Band (elástico em japonês) sob a proteção de uma caixa de papelão. Goto é apelidada de Bocchi por Ijichi e pelo baixista Ryo Yamada, e se junta oficialmente à sua primeira banda. Eventualmente, o grupo cresce com a adição do cantor e extrovertido Ikuyo Kita, o contraste perfeito com o introvertido Bocchi. A série segue as façanhas da banda recém-formada enquanto cada membro tem que lidar com as excentricidades ansiosas de Bocchi e os desafios de estar em uma banda.

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A comédia da série permite que o cerne das inseguranças do nosso protagonista seja exposto tanto ao público quanto aos seus companheiros de banda. Basicamente, o programa é sobre a jornada de Bocchi para se encontrar em meio a um mar de ansiedade que impediu sua capacidade de se conectar com outras pessoas. Através do poder da música, ela pode sair de si mesma e simplesmente tornar-se uma extensão da música; um meio para sua paixão. A série demonstra esse crescimento de forma brilhante, pois a cada apresentação podemos ver o crescimento da banda e como a confiança crescente de Bocchi é uma parte essencial disso. Sua guitarra se torna cada vez mais central no estilo da banda. À medida que a popularidade da banda cresce e se conecta à vida de outras pessoas, podemos ver Bocchi lentamente começando a sair de sua concha. Atos que seriam impensáveis ​​nos meses anteriores (atendimento ao cliente etc.) tornam-se não comuns, mas uma possibilidade em seu mundo. Esse retrato realista do crescimento faz de Bocchi um protagonista extremamente simpático, pelo qual não podemos deixar de torcer. Assim como a Kessoku Band, nossa guitarrista se tornou mais do que a soma de suas partes, encontrando seu nicho entre pessoas que pensam como você.

A força do show, em última análise, recai sobre o desempenho de todas as quatro protagonistas, cada uma das quais se destaca e combina harmoniosamente na excelência cômica. Yoshino Aoyama (Bocchi), em particular, se destaca ao se mover habilmente entre as vocalizações confiantes dos sonhos do ego do guitarrista e os gemidos desanimados de um protagonista dolorido. De forma similar, Saku Mizono (Ryo Yamada) é capaz de apresentar um distanciamento que joga tão bem contra a autoconfiança de Sayumi Suzushiro (Nijika Ijichi) e a natureza extravagante e extrovertida de Ikumi Hasegawa (Ikuyo Kita). Os quatro companheiros de banda se combinam de uma forma única que aprimora a comédia e cria muitas dinâmicas diferentes para a série representar para aprimorar a comédia.

Central para a criação da comédia é a animação da CloverWorks. O estúdio alterna habilmente entre diferentes estilos e mídias para amplificar cada situação cômica. Jogando com o próprio meio anime, a animação parece ser autoconsciente na sua criação, usando os limites do meio e o seu estilo em constante mudança para apresentar uma viagem expansiva até à conclusão. A verdadeira força disso vem da capacidade do programa de se tornar não muito autorreferencial em sua comédia, mas mais apreciativo do próprio meio. Ao mudar do estilo dos anos 90 “Primeira estrela do Norte”Animação estilo padrão e depois para uma animação sandbox 3D, CloverWorks e diretor de arte Yasunao Moriyasu criaram o anime de comédia mais ambicioso desde “Nichijou”.

Talvez a piada recorrente mais eficaz da série venha de Keroriradesigns de personagens. Sempre que Bocchi cai profundamente no desespero, ela se torna uma bolha amorfa de ansiedade. Contrastando tanto com os designs padrão de personagens fofinhos, esse grotesco informe transparece em certas cenas enquanto o mundo continua ao seu redor. Ao alterar o desenho da metamorfose de Bocchi, a piada permanece fresca e mal podemos esperar para ver como ela será utilizada em seguida. Quer a bolha se desintegre em bactérias Bocchi infecciosas ou se perca nos recessos de uma lata de lixo, sua aparência nunca deixa de provocar risadas.

Seria negligente falar do show e não mencionar a música que é intensamente agradável. As performances dos episódios são cantadas pelos dubladores que fazem um trabalho fantástico ao dar vida à Kessoku Band e suas músicas. Cada concerto é uma combinação resultante de animação fluida e música vibrante. Nos pequenos erros e no lirismo áspero, a banda parece mais realista para uma banda de colégio, ao mesmo tempo que é uma alegria de assistir. A pessoa se torna fã da banda, torcendo por eles e acompanhando o crescimento a cada show subsequente.

Criar um anime de comédia consistentemente engraçado e assistível é uma proposta extremamente difícil, mas CloverWorks e Keiichiro Saito tiveram sucesso absoluto. Baseando-se em ótimas performances e animação, o show consegue ter uma taxa de sucesso de piada que chega a quase cem por cento. As sensibilidades de Bocchi se prestam tão facilmente à comédia de uma forma que os faz sentir instantaneamente icônicos na esfera do anime de comédia. Intensamente simpático em suas dúvidas, sem cair no reino da bajulação, o protagonista representa o melhor da série. “Bocchi, a Rocha!” é facilmente um dos melhores animes lançados nos últimos anos.